영화보는 베짱이

한국에서는 2014년에 개봉한 영화, '따뜻한 색, 블루'는 어느 한 소녀의 사랑 영화이다.

이 영화의 주인공은 퀴어다. 이성과 맺는 사랑에 특별한 감정을 못 느끼는 주인공이 자신의 진짜 사랑을 찾는다.

그래서 이 영화는 솔직하다. 사회적 시선에 의한 갈등도 보여주지만, 거기에 크게 집중하는 것 같지는 않다.

그보다는 주인공의 감정의 변화들, 엠마라는 푸른 머리의 소녀와의 관계에 더 집중한다.

이 영화는 굉장히 가깝다.

카메라는 주인공 아델에게 붙어 다닌다. 그래서 아델과 그녀의 주변 인물들보다 풍경들을 덜 비추게 된다.

오히려 풍경들이 아델을 표현하는 세계가 된다.

아델의 뒤에서 키스하는 여성들이 보이고, 가끔은 아델의 뒤에서 슬퍼하는 여배우가 보인다.

이 영화는 아델의 세계를 찍은 영화이다.

이 영화는 색깔을 다룬다.

엠마의 파란 머릿색은 결코 우연적인 색깔이 아니다. 이 영화는 엠마의 파란색에 아델이 물들어가는 과정을 보여준다.

누구에게 어떻게 파랑이 물들고 빠지는 지 보는 재미도 쏠쏠하다.

이 영화는 굉장히 관능적이다.

아델과 엠마와의 관계에서 보이는 로맨틱한 긴장감은 보는 이로 하여금 숨죽이게 만든다.

감독은 아델 배역을 뽑을 때, 배우의 레몬 타르트 먹는 입이 마음에들어서 뽑았다고 한다.

그래서인지 영화에서 아델의 입술이 자주 보인다.

초반엔 입술로 스파게티를 먹는 장면도 나오지만, 영화에서 입술은 먹는 것보다는 다른 데에 더 많이 쓰였던 것 같다.

3시간의 긴 호흡을 지녔지만, 이 영화는 충분히 그럴만한 영화라고 생각한다.

인물 간의 감정선을 묘사하는 데 짧은 호흡은 오히려 감상을 방해하기 때문이다.

물론 3시간이라는 시간이 결코 지루하게 흘러가지 않는다.

아델과 엠마의 관계, 관계에서 드러나는 감정선을 하나하나 음미하다보면 시간은 점점 빠르게 흘러간다.

이 영화는 아델이라는 캐릭터에 공을 들인 영화이다.

엠마와 만나기까지의 아델의 감정의 변화들도 결코 짧은 호흡이 아니기 때문이다.

그래서 필자에게 이 영화는 아델의 사랑 영화로 느껴졌다.

성적 지향성의 성장통을 겪다가 엠마라는 파란색에 푹 빠져

파랑이라는 따뜻한 색깔을 물들이며 그녀의 사랑의 역사를 전개해 나가기 때문이다.

아랍 영화제에서 본 영화이다.

이 영화가 만들어진 배경은 무하마드 무르시 전 대통령이 촉출되고 난 이후이다.

우선, 무하마드 무르시는 이슬람주의자이며 반민주적 헌법을 제정하고자 한 인물이다.

그는 현 군부 독재자 압델 파타 엘 시시에 의해 촉출당한다.

압델 파타 엘 시시는 악랄한 독재자이며 정치 탄압자이다.

그의 정권 아래 수백명이 사형선고를 받고, 수천명이 시위 중 사망했다고 한다.

심지어 많은 사람들이 실종되기도 했다고 한다.

그리고 그러한 상황 속에서, 이 영화는 어느 연행 트럭의 모습을 보여준다.

처음 연행되는 사람들은, 이집트계 미국인 기자들이다.

그리고 그 기자들이 탄 연행트럭에 돌맹이를 던지다가 연행당한 군부 정권 지지자들

그리고 시위 중 연행된 이슬람주의자들

완전한 상극인 세 부류의 사람들이 비좁은 트럭 안에서 시간을 보내게 된다.

영화는 다큐멘터리처럼 담담하게 트럭 안의 상황들을 보여준다.

그리고 수감자들의 시선으로 철창 밖의 이집트의 상황들을 보여준다.

현재 이집트가 어떤 상황에 처해있는지 궁금하다면, 이 영화를 보길 바란다.

연행 트럭 안의 모습들을 통해 현 이집트 내의 갈등양상과, 트럭 너머의 모습들을 통해 이집트의 아수라장을 조명해주기 때문이다.

물론 영화는 단순히 그러한 이집트의 상황만을 보여주지는 않는다.

감독은 각자의 이데올로기가 첨예하게 대립하고 있음에도, 그러한 갈등의 무슨 의미가 있는지를 질문한다.

무엇 때문에 그들은 이데올로기/명령에 따를 수밖에 없는 것일까?

이데올로기에 가려진 인간성은 무엇인가?

개인적으로 필자는 이 영화를 인상깊게 보았다.

특히 마지막 장면을 잊을 수 없을 것 같다.

이집트의 상황을 잘 아는 건 아니지만,

이 영화는 이집트의 아수라장을 정말 잘 표현했다고 생각한다.

그리고 이데올로기/명령의 무의미함을 잘 표현했다고 생각한다.

연상호 감독의 좀비영화 ‘부산행’을 영화관에서 보고, 이제서야 유투브로 프리퀄인 ‘서울역’을 보게 되었다.

‘부산행’이 상업영화 성격을 띠는 반면 ‘서울역’은 연상호 자신의 색깔을 온전히 드러내는 영화라는 점에서

영화관에서 서울역을 보지 못한 게 괜히 찔리기도 한다.

영화 ‘서울역’은 ‘부산행’에서 그려지는 좀비가 어떻게 시작되었는지를 애니메이션으로 보여준다.

부산행이 어느 정도 대중영화, 오락영화로써의 면모를 지닌다면

서울역은 그러한 색깔은 확 빼고, 감독 자신이 내고 싶은 목소리를 노골적으로 드러내는 영화이다.

본인 답기도 한 것이, 그동안 연상호 감독이 찍은 영화들도 서울역과 같은 애니메이션이기 때문이기도 하다.

부산행에서는 적어도 희망을 향해 열심히 달려나가는 분투가 있었다면

서울역에서는 희망 따위 짓뭉게버린다.

연상호의 작품을 봐왔던 필자에게는 ‘이게 바로 연상호 스러운 영화지.’라는 생각이 들었다.

이하 스포주의

영화에 등장하는 상징들은 꽤 노골적으로 그려진다.

제아무리 보편 복지를 이야기 하는 시민에게도 동등한 주체로 취급받지 못하는 노숙자, 그리고 그 노숙자가 감염된 이유도, 석우(공유)가 작전주로 살린 어느 기업으로부터 비롯되었다는 점 (사실 이건 부산행에서 나온다.), 탈출하고자 하는 시민과 물대포로 막아버리는 경찰, 그 뒤로 밀려오는 좀비 떼

이 영화는 좀비라는 속성을 통해, 사회의 ‘악’으로 여겨지는 것이 어떻게 낮은 계급의 시민으로부터 시작되는지를 보여준다.

부산행의 내용을 참고하면, 그 ‘악’은 시민으로부터 형성된 것이 아니라, 기업 내에서 형성되어 시민에게 부여된 것이다.

이는 선박기업 규제 완화 등으로 인해 참사가 벌어진 세월호 사건을 연상케 한다.

이렇게 형성된 악은 기득권층으로 향하지 않고 시민들로 향해, 같은 시민들을 잡아먹게 한다.

한국 사회 내에 존재하는 갖가지 혐오가 연상된다.

시민들은 이 비극적 상황으로부터 벗어나고자 하지만, 의경은 이를 통제하고 막으려 한다.

시위대와 의경의 대립이다.

그리고 뒤에서 밀려오는 좀비들.

결국 시민들의 외침은 반국가적 행위로 몰려 통제받고, 통제받은 시민들은 결국 기득권이 만들어낸 악에 의해 자멸하게 된다.

이 영화가 더 비극적으로 부각되는 것은 ‘집’이라는 요소이다.

‘집에 가야지.’라는 말은, 힘든 상황에서 희망을 갖게 해주는 한마디이다.

그러나 이 영화에서는 ‘돌아갈 집이 없다.’는 말들만 멤돈다.

모델하우스에서 비쳐지는 집은 그림의 떡이다.

오직 기득권층만 살 수 있는 공간. 그러나 서민들에게는 불가능한

특히 노숙자에게는 열악한 공간조차 소유할 수 없는

그리고 여성에게는 여성이라는 이유로 소비되어버릴 수 있는 공간.

그래서 ‘서울역’에서의 집은 서민들에게는 거주할 수 있는 공간이 아니다.

그래서 이 영화는 일말의 희망도 없는 비극적 영화이다.

영화에서 감염된 혜선(심은경)이 포주를 잡아먹는 씬이 그나마 카타르시스를 준다.

상황은 변하지 않지만, 혜선은 자신을 억압하는 포주(남성)에게 복수하게 된 것이다.

절망 속에서도 부단히 몸부림을 치는 ‘보통’의 사람같다.

서울역을 통해 연상호가 그리고자 한 것은 결국, 기득권에 의해 만들어진 아비규환과, 일말의 희망조차 볼 수 없는 서민들의 세계, 심지어 그 중에서도 세부적으로 나뉘어지는 권력 계급도, 거기에서 생존(생명을 유지하고자 하는, 혹은 사람답게 살고자 하는)을 위해 끊임없이 벗어나려고 하는 어느 소시민의 몸부림이 아닐까?

엽문 1편을 감동적으로 본 나에게 엽문 2는 실망스러웠다.

그렇다고 작품 자체가 엄청 별로인 건 아니다.

충분히 즐길 수 있는 영화이고, 나름대로의 연출 퀄리티는 있다.

하지만 너무 엽문 1편을 우려먹는다는 느낌이 강하게 들었다.

영화의 초반 부분은 1편만큼이나 격투씬이 설득력있게 전달되지 않았다.

1편의 격투씬들이 하나 하나가 나름대로의 의미를 전달하고 카타르시스를 주었다면,

2편에서는 오히려 지나치게 무술이 소비되는 느낌이었다.

물론 눈호강은 확실히 한다.

초반부가 엄청 나쁘다기보다는, 1편과 비교할 때 너무 아쉬웠다는 것이다.

후반부에 서양인과의 대립 역시 1편만큼 감동적으로 다가오지는 않았다.

2편은, 억지로 신파를 유도하는 느낌이 강하달까..

그래서 이 영화는, 분명 누구나 즐길 수 있는 오락영화이지만,

너무 1편의 것들을 우려먹은, 그렇다고 설득력있게 우린 게 아니라, 억지로 우려먹은 영화로 다가왔다.

그래서 엽문 2는 쉽게 쉽게 가는 진부한 후속편이다.

혹평만 한 것 같은데, 그래도 재밌게 본 영화이다.

엽문 2는 재밌는 오락영화다!

장애와 학교 폭력을 다룬 영화라고 해서 흥미롭게 생각하고 있다가 드디어 보게 되었다.

이 영화는 청각 장애를 가졌고 학교폭력의 피해자가 되는 주인공과,

그 폭력의 가해자로써 있었지만 어느 순간 학교폭력의 피해자가 되어버리는 또 다른 주인공의 이야기를 다루는 영화이다.

이 영화가 인상깊은 건, 깊은 고민의 흔적들이 있기 때문이다.

피해자, 가해자, 가해자이자 피해자, 방관자, 제 3자 등등

여러 위치에 놓인 사람과 그들이 맺는 관계의 변화를 섬세하게 다룬다.

또한 장애라는 다름과 어떻게 관계하는지에 대한 모습들도 보여준다.

두 주인공 사이의 깊은 고민들을 보면서, 특히 가해자로써 성찰하는 주인공의 모습을 보며 본받고 싶다는 생각을 했다.

힘들어 하는 주인공들을 응원하고 싶었고, 격려해주고 싶었다.

이 영화에 아쉬운 점이 있긴 하다. 여기부터는 스포일러가 있다.

학교폭력을 다룰 때, 폭력이 벌어지는 공동체 구성원 모두가 사회적 책임이 있다고 본다.

그러나 이 영화는 그러한 공동체 구성원이 학교폭력에 가담하고 반성하는 과정들에는 집중하지 못했다는 생각을 한다.

물론 공동체 구성원의 변화들을 안 보여주는 것은 아니지만,

이시다의 변화만큼 변하지도 않았고, 변화과정도 자세하게 묘사되지 못한 느낌이 들어 아쉬운 마음이 들었다.

이시다가 했던 것 처럼, 과거 일에 대한 사과를 직접 한 사람은 아무도 없었지 않은가?

중간에 니시미야가, 자신이 모든 걸 바로잡겠다고 할 때, 그녀의 주체적인 모습도 좋았지만,

너무 스스로에게 책임을 돌리는 것 같아서 안타깝기도 했다.

모든 걸 바로 잡아야 할 사람들은 니시미야의 초등학교 동창들인데 말이다..

그러나 이시다의 성찰과 행동은 나에게 깊은 감동을 주었다.

물론 피해자가 되는 맥락이 있기도 했지만,

적어도 그는 니시미야의 감정을 최대한 경청하려 했고, 진심으로 그녀가 상처받지 않고 살기를 바라고 있었다.

여러 모로 공감도 되고, 울컥하기도 했다.

이 영화가 전개하는 고민들이 필자는 무척 고맙기도 하다.

니시미야와 이시다가 자기 자신을 사랑하면서 행복하게 살면 좋겠다.

굉장한 영화라는 소문을 듣고, 드디어 ‘겟아웃’을 보게 되었다.

우선 예고편을 보지 않길 잘했다는 생각을 했다.

예고편이 너무나도 많은 것들을 알려주고 있었다. ㅜㅜ

이 영화는 인종차별을 소재로 한 스릴러 공포 영화이다.

깜짝 놀래키는 공포영화를 그닥 좋아하지 않는 나로써는 이 영화가 너무 좋았다.

갑자기 튀어나와서 놀래키지 않고도 사람들을 소름끼치게 만드는 영화이기 때문이다. 그러한 공포를 만들어낸다는 점에서 이 영화는 독창적이다. 그러나 나는 공포를 만드는 방식보다 공포를 만들어내는 이유에서 더 소름을 느꼈다. 자세한 이유는 스포일러가 되기 때문에 굳이 서술하지는 않겠다.

어쨌든 이 영화를 보면서 불안, 소름, 당혹감 등등을 느꼈던 것 같다. 영화 막바지에서는 힘이 풀렸다. ‘아, 이제 다 끝났구나..’라는 생각과 함께 서러운 감정이 몰려왔다.

흑인들이 차별받고 혐오당하는 방식들을 고스란히 ‘공포, 스릴러’라는 장르에 (세련되게) 녹여낸 이 영화는 보는 이로 하여금 숨이 막히게 하고 한편으로는 서러운 감정마저도 느껴지게 만든다.

비슷한 영화를 꼽으라면, 스탠리 큐브릭의 '샤이닝'을 꼽을 것 같다. 생각해보니 닮은 구석이 꽤 있다.

아직 보지 않았다면 꼭 보시길 바란다. 물론 예고편은 보지 말기를..

평론 보러가기 http://baejjangmovie.tistory.com/10

이 영화는 명작 동화 ‘어린 왕자’를 새롭게 해석해서 애니메이션으로 만든 작품이다.

ost로는 한스 짐머가 참여했다. 미국버전은 물론이고 프랑스버전에서도 유명한 배우들이 대거 참여했다. 확실한 건, 노래가 무척 좋다는 것이다. 미국 버전도 좋고, 프랑스 버전은 왠지 샹송같다. 한국 버전은 ‘turn around’라는 제목으로 효린이 불렀다. (겨울 왕국도 그렇고, 왠지 효린은 애니메이션 ost 현지화 담당이 되어버린 것 같은..)

비행기를 고치고 고향으로 돌아간 비행사는 어떻게 되었을까? 뱀한테 물려 지구를 떠난 어린왕자는 어떻게 되었을까? 이 영화는 이러한 물음에서 출발한다. 배경이 되는 도시는, 마치 입시 강국 한국을 연상케 한다. 빈틈없이 효율적인 구성을 한 도시 풍경, 숨이 막힐 것만 같은 효율적인 인생 스케줄. 심지어 가로수마저 모두 직사각형이다. 도시는 무척이나 '자본주의'스러운 도시이다. (더 정확히는 '신자유주의'스럽다고 하는게 맞을 것 같다.) 그리고 주인공은 어른이 되기 위한 공부에 몰두하는 학생이다.

새롭게 만들어진 ‘어린 왕자’는 ‘어린이 대 어른’이라는 구도를 그대로 현대 자본주의에 대입한다. 여러분들이 대한민국 입시를 맛보았다면, 이 영화의 풍경이 낯설게만 느껴지지는 않을 것이다. 물론 영화는 입시의 추억만 상기시켜주지는 않는다. ‘어린 왕자’를 읽은 사람들이라면 새로운 스타일의 애니메이션으로 재탄생한 동화 ‘어린 왕자’를 보는 즐거움도 느낄 수 있을 것이다. 중간 중간에 들려주는 동화 ‘어린 왕자’ 이야기는 우리를 ‘어린 왕자’에 대한 추억으로 여행 시켜준다.

많은 애니메이션이 그렇듯, 이 영화도 멋진 상상력을 가지고 이야기를 전개 시킨다. 소행성의 사람들의 운명, 어린 왕자의 운명, 그리고 비행사의 운명을 현대 자본주의의 판 위에서 새롭게 직조한다. 어른의 삶을 잘 살기 위해서라며, 효율적인 스케줄에 맞춰 자기 계발을 해야만 하는 주인공은 이러한 판 위에서 늙어버린 비행사를 만나 새로운 모험을 떠나게 된다.

이 영화는 우리가 잊어버린, 그러나 어린이라면 알고 있을 소중한 가치를 상기시켜주는 사랑스러운 영화이다.

삶에 지쳐 자기 자신을 잃어버린 사람들이 보면 좋을 것 같다.