영화보는 베짱이

한국에서도 매년 열리고 있는 퀴어 문화제를 아는가?

이 영화는 그 퀴어 문화제를 가능케 한 역사 속 이야기를 다루고 있다.

1992년, 유색인종 트랜스젠더 여성인 마샤 P. 존슨이 죽었다.

경찰은 그녀의 죽음을 자살이라 결론지었다.

하지만 그녀의 죽음에는 수상한 구석들이 많다.

이 영화는 그녀의 죽음을 파헤치면서 그녀와 그녀의 동지, 실비아 리베라의 삶을 추적하는 다큐멘터리이다.

1970년대 미국의 게이해방운동의 역사를 엿볼 수 있다.

동시에 인간을 규정하는 다양한 경계들을 보며 여러 생각들을 해볼 수도 있을 것이다.

다큐멘터리의 주인공인 마샤 P. 존슨은 아프리카계 미국인이며, 드렉퀸으로 자신을 정체화한 게이 해방 운동가이다.

(중간이름인 P는 pay no mind의 약자. 즉 ‘신경꺼라.’)

게이 해방 전선의 창립자이며, 가까운 동지인 실비아 리베라와 함께 '길거리 트랜스베스타잇 혁명가들' 단체를 조직하기도 했다.

(영어로는 Street Transvestite Action Revolutionaries. 줄여서 S.T.A.R.)

팝아트의 거장, 앤디 워홀과 함께 예술 작업을 하기도 했다고 한다.

그리고 성소수자들의 활발한 운동을 이끌어낸 스톤월 항쟁의 중요한 인물로 여겨진다.

이 영화를 미리 보기 전에 미리 알아 두면 좋을 만한 정보가 있다.

스톤월항쟁

스톤월 항쟁은 스톤월인 바에서 폭력적으로 성소수자들을 구속하는 경찰들에 대항해 성소수자들이 저항한 사건이다.

(마샤 존슨도 그 상황 가운데에 있었다고 한다. 혹자는 마샤 존슨이 이 항쟁의 주도자라고 얘기하기도 하지만, 본인은 스톤월인 바에 갔을 때에는 이미 사건이 벌어졌었다고 말했다.)

이 사건을 계기로 다양한 그룹들이 스톤월 주변으로 모이기 시작했고,

1970년 6월 28일에 스톤월 항쟁을 기념하는 첫번째 게이 프라이드 퍼레이드가 미국 내 각 도시에서 열린다.

자세한 설명은, 스톤월 항쟁이 잘 정리된 블로그 링크를 첨부하도록 하겠다.

http://lgbtpride.tistory.com/339

이 영화는 2017년 퀴어 영화제의 폐막작이기도 했다. 퀴어 영화제 측은 이렇게 말한다.

‘문재인 대통령은 후보 시절 동성애를 반대한다며 공개적으로 입장을 표명했고,

퀴어 퍼레이드는 보수 기독교 단체의 항의와 책임을 피하고 싶은 서울시의 방관 때문에 6월 중순까지 장소 확정을 하지 못했으며,

합의하에 성관계를 맺은 동성애자 군인은 처벌을 받고,

몇몇 온라인 커뮤니티에서는 페미니즘의 이름으로 트랜스젠더가 정신병이라고 주장하는 2017년의 한국.

이곳을 살아가는 우리들은 섹슈얼리티, 젠더, 국가권력을 둘러싼 관계를 어떻게 이해하고 도전해 나가야 하는가?’

영화가 보여주는 갈등들은 오늘날 한국의 현실과 크게 다르지 않아 보인다.

정답을 주지는 않지만 많은 질문을 던지는 영화이다.

퀴어 운동의 역사와 다양한 경계를 교차하는 두 운동가의 이야기를 많은 사람들이 봤으면 좋겠다.

실화를 바탕으로 만든 크리스토퍼 놀란의 10번째 장편 영화다.

관련된 역사적 배경을 구체적으로 알 필요는 없다.

세계 2차 대전에서 프랑스군과 영국군이 독일군에 의해 포위되어 고립되었다는 것만 알면 된다.

덩케르크 철수작전이 덩케르크 해안에서 영국으로 탈출하기 위한 작전이라는 것 정도만 알면 된다.

이 영화는 아이맥스로 봐야 한다. 아이맥스 카메라로 약 106분 중 약 대부분을 찍었다고 한다.

아이맥스 화면의 비율은 1.43대 1이다. 막상 보면 정사각형 처럼 보이기도 한다.

이런 화면비의 영화를 일반 상영관에서 보면 위아래가 잘리게 된다.

온전한 화면을 보기 위해서는 아이맥스로 보는게 필수다.

안타깝게도 한국에서 유일하게 1.43대 1로 볼 수 있는 상영관은 용산 아이맥스 뿐이다.

다른 아이맥스관은 1.9대 1의 화면비를 보여준다.

약간은 화면이 잘리지만, 그나마 일반 상영관보다는 온전히 덩케르크를 감상할 수 있을 것이다.

무엇보다도 이 영화에서 온몸을 휘감는 사운드가 한 몫 하기 때문에,

아이맥스로 못보더라도 영화관에서는 꼭 봐야 한다고 생각한다.

특히 한스짐머의 사운드트랙은 영화에 두 배 몰입하게 만들어 준다.

사실 이 영화는 엄청 재미있는 오락 영화는 아니다.

오히려 가끔은 다큐멘터리같은 느낌도 든다.

그러나 끊임없이 관객이 긴장을 놓지 못하도록 만든다.

리얼리즘을 추구하는 놀란의 스타일이 보인다.

물론 놀란 특유의 서스펜스도 들어있다.

필자는 후반부에서 온몸에 힘을 주면서 영화를 봤다.

특유의 리얼리즘 덕분에 관객은 영화를 감상하는 것이 아니라, 체험하는 기분을 느낄 수도 있을 것이다.

필자에게 이 영화는 담백하게 잘 조립된 전쟁 체험 시뮬레이터였다.

영화 플롯의 구성도 굉장하다.

육, 해, 공의 세 이야기들을 자유롭게 교차시킨다.

세 공간, 세 시간 속에서의 이야기들이 맞물리면서 덩케르크 철수 작전이 진행된다.

굉장히 독특하면서도 놀란다운 연출이라고 생각한다.

이 영화에서 피가 낭자한 장면은 없다.

하지만 놀란의 방식대로 우리는 전쟁의 참혹함, 긴장감을 체험하게 된다.

그것이 이 '덩케르크'라는 전쟁영화만이 가지고 있는 독창성이라고 생각한다.

높게 평가받는 뮤지컬로 알려진 '헤드윅'의 영화 버전이다.

원제는 'Hedwig and the Angry Inch'이다.

영화도 뮤지컬 형식을 따르고 있다.

영화와 뮤지컬 모두 동일한 감독에 의해 만들어졌다.

주인공 역시 감독 본인이 뮤지컬과 영화에 모두 출연했다.

줄거리는 뮤지컬과 영화 모두 동일하지만,

배경이나 특정 인물의 출연 여부 등의 약간의 차이가 있다고 한다.

줄거리는 다음과 같다.

불행했던 과거를 가진 트랜스젠더 여성 헤드윅은

사랑으로부터 배신당한 유명한 락스타 토미를 따라다니면서 미행 투어를 시작한다.

투어를 하면서 드러내는 그녀의 이야기, 투어를 하면서 마주하는 사건, 갈등을 통해 그녀가 성장하는 이야기를 다루고 있다.

영화의 이야기는 대체로 음악을 통해 전개된다.

그렇다보니 담백하기보다는 드라마틱한 느낌을 주게 된다.

뮤지컬에서 쓰이는 음악의 장르는 락큰롤이다.

밴드음악을 좋아한다면 음악에 빠져들 수 있을 것이다.

유명한 곡으로는 'origin of love'가 있다.

트랜스젠더라는 마이너한 소재를 썼기 때문에,

어떤 사람은 불편하게 볼 수 있겠다는 생각도 들었다.

하지만 선입견이라는 벽을 넘어설 때,

영화가 보여주는 먹먹한 감동과 깊은 교훈은

이 영화가 오직 예외적인 사람에 대한 영화는 아닐 수 있겠다는 생각을 하게 만들어준다.

원작이 뮤지컬이라 그런지

뮤지컬에서 볼 수 있는 무대장치 구성이 엿보이기도 했다.

영화를 다시 본다면, 대수롭지 않게 여길만한 배경들이 단순한 배경으로만 존재했던 건 아니라는 것을 알게 될 것이다.

이 영화는 반 쪽짜리의 사람이 하나가 되어가는 성장담을 그리는 영화이다.

캐릭터는 굉장히 화려해보이지만, 화려한 만큼 외롭다.

꾸민 것 같지만, 꾸밈없는 삶의 순간들을 보여준다.

영화의 인물들이 성장하고 변화하는 모습들이 관객의 가슴을 울린다.

최고의 뮤지컬 영화로 꼽고 싶다.

인셉션, 인터스텔라로 유명한 크리스토퍼 놀란의 다크나이트 시리즈 중, 정점을 찍은 작품이다.

특히 메인 빌런은 앞으로도 이만한 존재감의 빌런이 나오기 힘들 정도의 강렬한 존재감을 드러낸다.

히스 레저는 '조커'라는 캐릭터를 위해 연구를 많이 했다고 한다.

크리스토퍼 놀란은 배우들이 자신의 각본을 벗어나는 애드립을 그닥 좋아하지 않았지만,

히스 레저 만큼은 그가 작중 캐릭터에 몰입해서 나타나는 애드립을 영화에 넣을 정도였다고 한다.

캐릭터도 캐릭터지만, 조커의 작중행동이 보여주는 치밀함과 괴기스러움 역시 조커라는 캐릭터를 구성하는데 한 몫 한다.

명작으로 평가받는 '양들의 침묵'의 천재적 살인마, '한니발 렉터'의 느낌이 느껴지기도 했다.

영화는 '정의'를 주제로 하여, 세 명의 캐릭터들을 유기적으로 엮어낸다.

다크 나이트로서의 배트맨, 화이트 나이트로서의 하비 덴트, 그리고 그 대척점에 서있는 조커이다.

조커의 광기와 배트맨의 고뇌, 그리고 하비 덴트의 심리 변화를 보는 것이 이 영화의 백미라 할 수 있다.

흥미로운 건, 배트맨과 조커 사이에는 공통점과 차이점이 있고,

배트맨과 하비 덴트 사이에도 공통점과 차이점이 있다는 것이다.

영화는 그러한 공통점과 차이점을 보여주며 캐릭터가 어떻게 변화하는지를 그린다.

영화가 또 여러 딜레마를 보여준다는 점에서 인상적이다.

문제의 여지가 있는 딜레마부터 당장 사람의 목숨이 달린 딜레마까지 다양하다.

딜레마를 통해 관객은 '악은 무엇이고, 우리는 이 악을 어떻게 판단할 수 있는가?' 등의 어려운 고민들을 하게 된다.

특히 한스 짐머의 음악이 한 몫 한다.

음악은 관객의 심리를 더욱 고조시킨다.

영화관에서 보면, 영화에 완전히 동화되는 체험을 할 지도 모른다.

이 영화는 여러모로 굉장하다.

시나리오, 캐릭터, 음악, 주제 등등.. 어느 하나 흠잡을 데가 없다.

특히 영화의 리얼리즘은 다시 한번 영화를 보게 만든다.

영화에서 보았던 다양한 폭발신과 액션신은 CG가 들어가지 않았다고 한다.

(가령 병원 폭발신에서는 실제 병원 세트장을 지었고, 사정상 창문이 깨지는 CG만 썼다고 한다.)

이 영화가 보여주는 오락거리는 다른 영화에 비해 화려하거나 새롭지는 않지만

그 어떤 영화보다 강렬한 느낌을 준다.

이 영화에서 인상적인 미장센이 떠오르지는 않는다.

그러나 이 영화는 어떤 캐릭터, 상징의 이미지, 어떤 느낌, 어떤 고민을 관객에게 생생하게 각인시킨다.

크리스토퍼 놀란의 영화들을 보면서 느끼는 것은

그의 영화가 감상보다도 체험을 시켜주는 영화라는 것이다.

그렇기 때문에 그의 새 영화가 나올 때 많은 사람들이 아이맥스 상영관을 찾는 것일 테다.

그의 영화는 영화관에서 빛을 발한다.

그리고 이 영화도 마찬가지이다.

다크나이트는 크리스토퍼 놀란이 만드는 체험의 영화들 중 하나이니깐 말이다.

유럽을 대변하는 세계적인 감독, 미카엘 하네케의 불편한 영화들 중 하나인, 퍼니게임이다.

2007년에 개봉한 똑같은 제목의 영화가 있다.

사실 배우, 언어, 장소만 다를 뿐 완전히 같은 영화이다.

개인적으로는 1997년 작을 추천한다.

2007년 리메이크된 퍼니게임의 포스터

시놉시스는 다음과 같다.

어느 조용한 호숫가 별장으로 휴양을 온 가족은 두 청년을 만나게 된다.

두 청년은 그들이 다음날 골프 시합을 하기로 한 다른 가족의 사촌이었다.

요리를 준비하는 아내에게 한 청년이 계란을 구하기 위해 별장을 방문했다.

하지만, 그 청년의 행동은 어딘가 수상하다.

그리고 말로 설명하기 힘든 끔찍한 일들이 벌어지게 된다.

영화는 굉장히 잘 만들었다.

관객을 주무르는 솜씨가 장난이 아니다.

이 영화는 참신한 방법으로 우리에게 절망감을 선사해준다.

관객이 절박해 하든, 안심하든, 통쾌함을 느끼든,

감독은 관객의 멱살을 잡고 절망의 구렁텅이로 끌고 간다.

굳이 돈과 시간을 투자해서 이 영화를 볼 필요가 없다는 생각이 들 수도 있다.

하지만 이 영화는 어떤 불편한 진실을 이야기하려고 한다.

호불호가 갈릴만한 영화이다.

보더라도, 심리 상태가 나쁘지 않을 때 이 영화를 보길 바란다.

평론 보러가기 http://baejjangmovie.tistory.com/48

오리지널 스파이더맨 시리즈가 '어메이징' 시리즈로 리부트되고, 다시 마블 시네마틱 유니버스에 합류하기 위해 리부트된 작품이다.

이전 작품들을 봤던 사람들은 이전 작품과 비교를 할 수밖에 없기 때문에 어떤 반응을 할지는 모르겠지만,

적어도 새로운 스파이더맨 시리즈를 접하는 관객이라면 굉장히 재미있게 볼 것 같다.

오리지널 스파이더맨 시리즈 영화를 연상케 하는 장면들도 있고,

심지어 톰 홀랜드의 외모에서 토비 맥과이어가 살짝 보이기도 한다.

줄거리는 다음과 같다.

시빌 워 이후로 어벤져스에 합류하고 싶어하는 15살 피터 파커는

아직은 어리다는 이유로 아이언맨인 토니 스타크의 보호(?) 아래 지루한 학교생활을 보내게 된다.

그러던 중, 어떤 음모를 꾸미고 있는 악당 세력을 발견하게 되고

그들을 저지하기 위해 히어로 스파이더맨으로서 활약을 하게 된다.

우선 이 영화에서 보여주는 스파이더맨의 모습은 진중하지는 않다.

수다스럽고 어설프다. 게다가 그는 성장기 소년이다.

그러나 그런 그의 모습이 '스파이더맨'이라는 개성 넘치는 캐릭터가 된다.

특히 '성장기 소년'이기 때문에, 영화는 학교에서 벌어지는 일들도 함께 다루게 된다.

그리하여 이 영화는 피터 파커의 성장기를 다루면서도, 위트와 로맨스가 있는 하이틴 드라마가 공존하는 액션 영화가 된다.

'어벤져스'가 맛있는' 요리'들을 훌륭하게 엮어낸 거대한 스케일의 액션영화라면,

'스파이더맨 : 홈커밍'은 '스파이더맨'이라는 캐릭터와 액션을 하이틴 드라마와 버무리면서도

'아이언맨'이라는 보증수표를 붙인 친근한 오락영화이다.

(대도시를 활공하는 시원시원한 장면을 기대하지는 마시길..)

악당 또한 개연성 있게 그려지며 단순히 소모되지 않는 캐릭터로 묘사된다.

다만 아쉬운 점은 '스탠다드'적인 캐릭터 설정과 이야기 구성이 그다지 독창적이지는 않았다는 것이다.

가령, 벌쳐가 악당이 될 수밖에 없는 동기는 공감도 됐고 설득력있게 다가오기도 했지만

영화에서 그가 보여주는 행동은 너무나도 전형적인 악당의 모습이었다.

악당으로서 그의 동기는 설득력이 있었지만, 악당으로서의 행동에 대한 설득력은 부족했다.

또 영화는 악당이 될 수밖에 없었던 사회적 이유를 수면 위로 끌어올리지는 않는다.

그저 '서민 영웅' 스파이더맨이 '나쁜 놈'이 된 '서민 악당' 벌쳐를 무찌르면서 '재벌 영웅' 아이언맨에게 인정받을 뿐이다.

물론 재미있게 만든 오락영화에서 굳이 신경써야 할 요소가 아닐 수 있겠지만,

새로운 세대에게 영향을 줄 마블의 서사에서 새로운 감수성을 보여주지 못 할 뿐만 아니라

기존의 보수적 인식을 답습한다는 점에서는 아쉬운 마음이 들었다.

다양한 인종들로 캐릭터를 캐스팅 한 건 꽤 인상깊었다.

참고로 쿠키 영상이 2개나 있다.

특히 두번째 쿠키영상은 엔딩크래딧이 완전히 끝나야 나오는데

이 영화를 제대로 즐기기 위한 굉장히 중요한 영상이니 꼭 보시길 바란다.

히어로물을 찍던 마블이, 그동안 나왔던 히어로들을 한 영화에 묶어서 '어벤져스'라는 영화를 냈다.

'토르'나 '퍼스트 어벤저'가 이 영화를 위해 만들어진게 아닌가 하는 생각도 들었다.

이 영화는 굉장히 잘 만든 오락영화이다.

단독출연만 했었던 각 히어로들이 전혀 따로 놀지 않고 케미를 이루는 모습이 인상적이다.

또 그들 각자가 가지고 있는 고유한 액션은 다양한 눈요기를 선사한다.

덕분에 관객은 마치 종합선물세트를 받은 느낌을 받게 된다.

마블 특유의 위트도 재미있고, 그들이 뭉치는 과정도 개연성있게 그려진다.

특히 마지막 뉴욕 전투씬은, 중간중간 넋을 놓고 봤을 정도로 군더더기 없이 잘 만들었다.

마블이 벼르고 만들었다는 생각이 들 만큼 잘 만든 오락영화이다.

따로 놀 것만 같았던 개성넘치는 캐릭터들을 유기적으로 구성해서

왠만한 전쟁씬 부럽지 않게 거대한 스케일의 전투씬을 위트 넘치고 흥미진진하게 선사한다.

마블 팬들에게는 굉장한, 기념비적인 영화가 아닐까 싶다.

'토르'는 북유럽 신화에 기반한 마블의 판타지 히어로 영화이다.

(개인적으로 그리스 로마 신화의 신이 나왔다면 반가웠겠지만..)

그리스 로마 신화 다음으로 유명한 북유럽 신화의 천둥의 신, 토르가 나오며

개연성을 위해 우주 어느 공간에 신들이 존재한다는 것을 보여준다.

비주얼은 꽤 볼만한 구석들이 있다.

하지만 비주얼로 영화의 전반을 끌고간다기 보다는,

눈요기를 할 수 있는 몇몇 씬들이 있을 뿐이다.

개인적으로는 유머도 괜찮았고, 갈등이 형성되는 원인들도 흥미로웠지만,

그걸 풀어나가는 이야기에 개연성이 부족한 느낌이 들었다.

토르가 어떻게 성장하는지, 사랑에 빠지는지에 대한 서사는 납득하기가 어려웠다.

액션씬도 시선을 휘어잡을 정도의 인상적인 모습은 없었다.

이 영화는 액션보다는 비주얼, 캐릭터, 서사(특히 토르의 성장담)에 집중한 영화라고 보면 되겠다.

전투적인 여성 캐릭터, 동양캐릭터 등등을 보여줌으로써

나름대로 다양성을 추구하고 기존의 보수성으로부터 탈피하려는 모양새는 보였으나

딱 거기까지일 뿐, 영화는 전반적으로 보수적인 느낌이 강하다.

킬링타임으로는 나쁘지 않은 영화이다.

아, 스탠 리 아저씨의 등장은 언제나 반갑다.